Галерея
«Девушка», 2025. Латунь, медь, эпоксидная смола. Сплавленная проволока. 35x21x18 см.
В наличии, готова к отправке
«Встреча… Незнакомые черты и попытка приоткрыть человека. Этот момент слишком мимолётен, он ускользает… Но тайна остаётся тайной — безупречной и вечной.»
«Невесомость-1», 2026, продолжающаяся серия «Формы, живущие сейчас». Латунь, медь. Плоское литьё в песчаную форму, сплавленная проволока. 55x35x14 см.
На заказ
«Серия „Невесомость" — размышление о времени, растворяющем отдельные моменты в потоке бытия. Сказанное, созданное или забытое кажется мимолётным, но ничто не исчезает бесследно. Каждый фрагмент связывает прошлое с будущим. Вечность сияет лишь тогда, когда наполнена красотой своих деталей.»
«Невесомость-2», 2026, продолжающаяся серия «Формы, живущие сейчас». Латунь, медь. Сплавленная проволока, литьё. 35x25x13 см.
В наличии, готова к отправке
«Невесомость-3», 2026, продолжающаяся серия «Формы, живущие сейчас». Латунь, медь. Сплавленная проволока, литьё. 42x9x16 см.
В наличии, готова к отправке
«Боль», 2025, серия «Над бытием». Латунь, медь, эпоксидная смола. Сплавленная проволока. 59x14x17,5 см.
В наличии, готова к отправке
«Фигура скована напряжённой, натянутой линией — словно форма удержана в самый момент внутреннего надлома. Контур давит, задыхаясь на пределе. Боль здесь — не разрушение, а концентрация внутренней силы, из которой впоследствии рождаются покой и равновесие.»
«Закат», 2025, «Над бытием». Латунь, медь, эпоксидная смола. Сплавленная проволока. 35x54x13 см.
На заказ
«Время замедляется, и горизонт словно сливается с внутренним пространством. Это не просто созерцание — это медитация о бесконечности, осознание того, что каждый мимолётный миг — часть того, что никогда не кончается.»
«Воздух», 2026, серия «Над бытием». Стальная проволока, антикоррозийное покрытие. 37x23x25 см.
В наличии, готова к отправке
«Ветер», 2026, серия «По ту сторону бытия». Стальная проволока, антикоррозийное покрытие. 37x23x22 см.
В наличии, готова к отправке
«Закат», 2026, серия «По ту сторону бытия». Стальная проволока, антикоррозийное покрытие. 35x54x13 см.
В наличии, готова к отправке
«Дом. Восхождение. Человек.», триптих, 2024. По рисунку Карло Пиццикини «Senza titolo». Латунь, медь, цементный состав. Сплавленная проволока. Высота: около 30 см.
Каждая часть доступна отдельно, готова к отправке
«Поколение укрытия», диптих, настенная панель, 2026. Стальная проволока, антикоррозийное покрытие, 60x25x15 см каждая панель.
Каждая часть доступна отдельно, готова к отправке
«Этот скульптурный рельеф исследует сибирскую идентичность. Покров и укрытие возникают как инстинктивная защита человека от монументального пространства и современной „раздробленной" сибирской среды.»
«Распятие», 2023. По рисунку Пабло Пикассо. Латунь. Полое литьё. 17x16x10 см.
В наличии, готова к отправке
«Птенец дятла у воды», 2023. Латунь, медь. Полое литьё, литьё в песчаную форму. 16x15x9 см.
В наличии, готова к отправке
Философия
Диалог по дороге в мастерскую
Каждая моя скульптура — попытка разглядеть вечность в мимолётном мгновении. Разумеется, это непросто. Я выбираю расплавленный металл как медиум, потому что он несёт в себе чувство алхимии — сложного процесса, в котором я становлюсь свидетелем перевоплощения: застывшее и индустриальное на моих глазах оживает, становится тёплым и выразительным. Только так я наконец могу делиться этими мимолётными мгновениями с другими.
Откуда у меня смелость заниматься этим искусством? Моя ранняя страсть — рок-движение девяностых. В России оно вызвало невероятный всплеск честных, необработанных эмоций — особенно ярких на фоне полного краха Советского Союза и абсурдных рамок социализма. Позже я соединила эту энергию и ритм с профессиональными ювелирными техниками, создав собственный художественный «сплав».
Меня всегда завораживала графика: одна простая линия значит так много и способна так многое изменить! КПД одной линии огромен по сравнению с живописью… улыбка. Можете представить мою радость, когда я впервые почувствовала упругую проволоку в руках и попыталась рисовать ею не на плоском листе, а прямо в свободном пространстве? До сих пор не могу оторваться от этого процесса.
Да, я не заполняю пустоты; я слишком многое опускаю. Но эти пустые объёмы — как несказанные слова между строк, которыми можно передать самое важное… то, что вслух не произнести, правда? Каждый зритель прочтёт здесь свою историю. Моменты проходят, и эти слова меняются вместе с их автором.
Эта визуальная игра продлевает жизнь скульптур, и они не приедаются. Меняющийся дневной свет и вечерние тени каждый день заново перерисовывают фигуры, даря ощущение бесконечного разнообразия.
И вот всё это — лёгкость и упругость, плавные волны и резкие контуры, яркое золотое свечение и контрасты чёрного и белого, мой труд и моя радость — соединяется воедино. Это становится моим языком. И этот язык помогает мне делиться тем, что действительно важно: тем, насколько уникален каждый миг, и тем, каким он может стать вечным.
Биография
Ольга Бажова
(род. 1972, Новосибирск)
Ольга Бажова — современный скульптор и художник по металлу, в чьих работах архитектоника форм неразрывно соединяется с камерностью ювелирного искусства. Она сформировалась в интеллектуальной атмосфере новосибирского Академгородка, а музыкальное и педагогическое образование стало ещё одним её корнем. Вместе эти корни привели её к глубокому экзистенциальному исследованию через скульптуру.
Скульптурный язык Бажовой по природе своей графичен. Она переносит непосредственность рисованной линии в трёхмерное пространство, создавая невесомые, динамичные конструкции из латуни, меди и стали. В своей фирменной технике — наплавлении латуни на медную проволоку — она выстраивает тонкие, ажурные объёмы, в которых золотистые элементы играют особую роль. В её руках это золото становится живой, выразительной опорой — жизненной силой для преодоления творческих и физических трудностей.
Её искусство — непрекращающийся поэтический диалог со временем, исследование напряжения между мимолётным мгновением и вечным. Эта философия обретает жизнь в её актуальных сериях «Над бытием» и «Формы, живущие сейчас».
Сегодня Ольга живёт и работает в Новосибирске. Она сочетает напряженную работу в мастерской с семейной жизнью. Как художник она черпает вдохновение в ежедневных прогулках до мастерской — наблюдая ветви на фоне неба и видя в них совершенный пример того, что по-настоящему владеет пространством.